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Bio
- French
La majeure partie de ma vie d’adulte j’ai travaillé dans la mode comme styliste, dans des maisons comme Sonia Rykiel ou Cerruti puis pendant 13 ans comme directrice artistique pour la marque chinoise EQIQ. Lors de ma formation de styliste à Esmod j’avais eu la chance d’étudier la peinture pendant les cours d’imprimés, mais le travail consistait plus à passer des heures à faire de la micro fleur Liberty… Cela ne fait qu’un an que j’ai tout abandonné pour me consacrer entièrement à la peinture.
En tant que styliste, ce qui m’intéressait n’était pas tant le vêtement mais plutôt la personne qui allait le porter et comment mettre en valeur sa personnalité profonde. Finalement après tellement d’années d’exploration du vêtement j’ai commencé à sentir que la mode devenait une limite quant à la compréhension de l’Humain en tant que recherche artistique.
Cela fait maintenant un an que peindre est devenue une urgence. Il m’a fallu lâcher mon carnet de croquis, mes laines et mes cachemires pour pouvoir enfin entrer dans un travail plus profond d’exploration de l’Autre. Comprendre la complexité des êtres. Tenter de figurer dans un simple portrait les différentes personnalités cohabitant sous un même visage, ce qui sous-tend un regard ou une expression. Et bien sûr très naturellement la place du vêtement reste importante, cela fait partie sans doute à jamais de mon univers.
English
I spent most of my adult life working as a fashion designer, at companies like Sonia Rykiel or Cerruti, and design director at EQ/IQ, which is sort of like the DKNY of China. While getting my masters degree in printmaking at Esmod, I had the good fortune to learn a bit of painting but it’s only been a year since I have taken it up as a full-time calling.
While working in fashion, I was always aware that it was not a certain “look,” but the person wearing it, that I wanted to serve. After so many years, I became frustrated with the relative shallowness of my relationship to my customers. It was always onto the next collection, without much time to explore the ramifications of what I was creating, or the complexities of the people who wore it.
It has now been about a year since I got a sort of emergency call from myself to put down the patterns, pins or sketchbook and go deeper into a quest to understand the other. I started painting portraits, some of loved ones, some of imaginary people who live only in my mind. It has become a kind of healthy addiction, something I wake up to do every day, and hope to continue for the rest of my life.
Painting, to me, is a pure freedom of expression and license to explore without limits. The more I do it, the more I find that people are exceedingly complex, ambiguous, and often contradictory. Exploring those shadows and contradictions in the fullest way has become the foundation of my work as an artist.
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Pretty Boys Party. 13 février 2012. Paris.
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Vernissage 13 Février 2012
- Vernissage à la Galerie In My Room. 32, rue Rodier 75009 Paris. Le 13 février 2012 de 18h30 à 21h.
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Pretty Boys Party. 13 février 2012. Paris.
